Muzyczne Ingerencje: Początki
kina cz. I, Czuła Obserwacja, filmy krótkometrażowe, muzyka na żywo,
(28-lip-19, Wirydarz, Centrum Kultury, Lublin)
Filmy krótkie: Auguste i Louis Lumière, 1895-1899, dokument,
inscenizacja, Francja,
Georges Méliès, 1896-1903, dokument, inscenizacja, Francja,
George Albert Smith, 1899-1903, inscenizacje, Wielka Brytania;
Napad na ekspres (The Great Train Robbery), 1903, Edwin S. Porter, kryminał, western, USA
Georges Méliès, 1896-1903, dokument, inscenizacja, Francja,
George Albert Smith, 1899-1903, inscenizacje, Wielka Brytania;
Napad na ekspres (The Great Train Robbery), 1903, Edwin S. Porter, kryminał, western, USA
Muzyczne Ingerencje,
departament propagowania wiedzy o sztuce filmowej wzbogaconej o dźwiękową
ilustrację w postaci na żywo występujących muzyków w trakcie projekcji filmu
niemego odwołały się do samych korzeni i pierwocin pojawienia się materiałów
filmowych, czyli do ojców kinematografii i ich wczesnych produkcji: Auguste’a i
Louisa Lumière oraz ich konkurentów, następców i naśladowców – Georgesa
Mélièsa, George’a Alberta Smitha oraz Thomasa Edisona.
To zaiste godna pochwały
inicjatywa, by przywołać i udostępnić szerszej publiczności pionierskie
dokonania filmowe braci Lumière oraz reszty prekursorów, które jak mogliśmy się
przekonać zawierają szerokie spektrum ich filmowych zainteresowań.
I tak od braci Lumière obejrzeliśmy 23 bardzo krótkie filmiki trwające zaledwie od 40 sekund do 1 minuty i 20. Z reguły są to realizacje fotografujące zastaną rzeczywistość lub lekko zainscenizowane sceny, ale pośród nich również znajdują się, zgoła, mikre, lecz już pierwsze fabuły, jak ta o oblanym wodą ogrodniku w „Polewaczu polanym” (Le Jardinier) trwająca niespełna 50 sekund oraz w „spreparowanym wypadku drogowym” – trwającym około 1 minuty żarcie filmowym o pozornie makabrycznym rozczłonkowaniu włóczęgi przez auto, po którym w wyniku reanimacyjnych zabiegów obserwatorów zajścia, poszkodowanego udaje się poskładać, a na pożegnanie dostaje on siarczystego kopa w tylną część nieuszkodzonego zupełnie, jak się okazało, ciała!
Rozpiętość tematyczna
obserwacji, które utrwalali na taśmie filmowej Auguste i Louis jawi się dość
szeroka: od migawek notujących wydarzenia, jak w „Pierwszych krokach dziecka”,
„Popisach gimnastycznych młodzieży”, ulicznej scenie miejskiej z wieżą zegarową
w tle i swobodnie przechadzającymi się końmi, „Palaczach opium” - prawdopodobnie
gdzieś w Azji, „Rozkładania drabiny strażackiej” dla celów treningowych, „Tańcu
hiszpańskich żołnierzy na biwaku”, scenach z Turcji azjatyckiej, przemarszu
wielbłądów, pokazie fingowanej walki na noże czarnoskórych mężczyzn, po
„Obserwację zgromadzenia wioski murzyńskiej” z oddalającej się kamery, gdzieś w
Afryce oraz zarejestrowany damski występ taneczny „Wężowy taniec” – film już
podkolorowany.
W powodzi przeróżnych tematów podejmowanych przez braci Lumière (nakręcili w sumie 1422 filmiki!) obejrzeliśmy także takie, które były wyraźnie inspirowanymi popisami wybranych grupek: „Woltyżerka” – wskakiwanie na konia w różnych odmianach, nie wiadomo, po co, bo nie po dbałość o szlachetne zwierzę, „Pokaz akrobatycznej jazdy na rowerze” – wiadomo, dla czystego popisu, „Japonia. Walka na miecze” – trening czyni mistrza, oraz inscenizacje dokonane pod nieskrywane sugestie autorów, jak w scenach ćwiczeń gimnastycznych i udawanej walki dwóch mężczyzn w kontrastowych strojach czy jeździe akrobatycznej na wrotkach z cygarem w ustach(!) – po prostu boki ze śmiechu zrywać!
W części drugiej pokazu
pojawiły się wytwory wynalazcy, iluzjonisty i francuskiego reżysera Georgesa
Mélièsa. To prawdziwy eksperymentator techniczny (sklejki, wielokrotne
naświetlenia, zdjęcia poklatkowe czy ręczna koloryzacja) oraz narracyjny i
twórca pierwszych filmów fantastycznych. Próbkę jego różnorakich technik i
stosowania prymitywnych jeszcze efektów specjalnych otrzymaliśmy w
„obserwatorium nieba”, „Podróżach Guliwera” czy „Melomanie”, filmach z
pierwszych lat XX wieku (1902, 1903). Przebłyski horroru zarysował w „Strasznej
nocy” (1896), bezpruderyjny negliż damski zaprezentował w „Po balu” (1897), a
prawdziwy niekontrolowany popis fantazji narracyjnej oraz technicznej w
kolejnych filmikach: „sen akademika” oraz „swobodny taniec w maskach”.
Ostatnia, nie mniej udana,
część dotyczyła prac George’a Alberta Smitha, brytyjskiego reżysera, wynalazcy,
psychologa, wykładowcy i pioniera kinematograficznego, którego nowatorskie
podejście do filmu oznaczało zmienny, ruchliwy punkt widzenia kamery, zbliżenia
i dynamiczny montaż. Pokazał poczucie humoru, fantazję, labilność obserwacyjną
oka kamery w krótkich filmach: „Mężczyzna pijący szklankę piwa”, „Promienie X
(1897), „Pocałunek w tunelu” (1899), „Chory kociak” (1903) czy „Szkło
powiększające babci” (1900).
Finalnie pojawił się
dwunastominutowy „Napad na ekspres”, film w reżyserii Edwina S. Portera ze
studia Edison Manufacturing Company z 1903 roku, określany pierwszym westernem
w historii kina. Migotliwy, drgający obraz to efekt stosowania 16-klatkowej na
sekundę prędkości zapisu i odtwarzania zarejestrowanych fotografii. Na granicy
płynnej percepcji ruchu przez oko ludzkie.
Nie inaczej było we wszystkich wczesnych realizacjach (obecnie, jednym z powszechniej stosowanych standardów jest 24 klatkowa rejestracja w ciągu sekundy i identyczne odtworzenie).
Nie inaczej było we wszystkich wczesnych realizacjach (obecnie, jednym z powszechniej stosowanych standardów jest 24 klatkowa rejestracja w ciągu sekundy i identyczne odtworzenie).
Prawdziwą gwiazdą wieczoru
okazała się jednak zupełnie wyczekiwana, spodziewana i nieodmiennie z sukcesem
spełniona podróż wzdłuż czarno-białego kobierca filmowych emocji wraz z żywymi
dźwiękami dostarczonymi wprost ze sceny od muzyków Czułej Obserwacji.
Fluktuacja dyktowana falującą sinusoidą krótkich form filmowych została przez
zespół zaadoptowana w pulsującym rytmie podawanego strumienia akustycznego.
Znakomite, celnie wypunktowane i zniewalająco dotkliwe wokalizy, precyzyjna
linia basu i kontrola nad całościowym wyrazem ściany dźwiękowej, wycyzelowany
rytm bębnów, oraz odświeżające frazy trąbki to krótkie podsumowanie
rewelacyjnego występu oraz twórczej, nowoczesnej interpretacji starych,
celuloidowych obrazów.
Ekspresyjna peregrynacja laterna magica z audytywną ekstazą!
Czuła
Obserwacja:
Łukasz Downar – bas, syntezator, efekty;
Agnieszka Gurczyńska – wokal, efekty;
Krzysztof Redas – perkusja;
gość specjalny: Jan Michalec – trąbka
merytoryczne słowo wiążące:
Krystian Drozd
![]() |
| fot. Magda Wójcik |
![]() |
| fot. Magda Wójcik |
![]() |
| fot. Magda Wójcik |
![]() |
| fot. Magda Wójcik |
![]() |
| fot. Magda Wójcik |
![]() |
| fot. Magda Wójcik |
![]() |
| fot. Magda Wójcik |




















Brak komentarzy:
Prześlij komentarz